改悪

■新「ジャングルクルーズ」どう変わったのか　ヘビ交代で恐怖倍増？

(産経新聞 - 10月03日 19:03)

これは、本当に「ウォルトディズニーイマジニアリング」が企画･開発したのか？

過去にも様々なアトラクションがリニューアルされたが

これほどに“改悪”と感じたことはなかった。

あくまで“自然”がコンセプトのはずの「ジャングルクルーズ」で

環境音をかき消す騒々しいBGMや、不気味で神秘的なヒンズー寺院が

映像による謎のエフェクトでファンタジー化。

「香港ディズニーランド」の「ミスティックマナー」で駆使されている

技術や演出を採用したかったのかもしれないが、雰囲気と全く合っていない印象。

ちなみに「ミスティックマナー」は、個人的に、ここ最近で最も素晴らしかったアトラクション。

ディズニーパークは変化し続けるテーマパークだということは十分に理解しているが

変化自体を拒んでいるのではなく、変化の方向性に疑問を感じている。

1950年代、ウォルトが最初に考案したリアル路線は一体何処へ行ったのか。

日本のディズニーパークは、海外とのクオリティの差が

悪い意味で、どんどん開いていっている印象。

いっそのこと、オリエンタルランドは運営権をディズニー本社に譲渡すれば良いのでは。

労働実態も明らかになってしまったし、キャラクターを前面に出しすぎて

日本でのディズニーパークのイメージは、女子供のためのテーマパークとなっているし

ディズニーに対するイメージをディズニー本社の

意図しない方向へと操作しているように感じる。

ディズニーは著作権に寛容

「アナ雪は盗作」270億円要求、ペルー人作家が自叙伝に酷似と訴え。

https://www.narinari.com/Nd/20140928154.html

“ディズニー＝著作権に厳しい”というイメージが一人歩きしているが

ディズニーは営利目的でなければ比較的寛容だ。

つまり、非営利の二次創作など。

実際に、YouTubeやニコニコ動画などの動画投稿サイトを探してみると

ディズニー関連の動画が消されずに多数存在している。

本当に著作権に厳しいのであれば、それらの動画は存在できないはずだ。

ディズニーパーク内での写真･動画撮影も自由で

それらをネット上にアップすることも自由だ。

おかげで、日本にいながら各国のディズニーパークに擬似的に訪れることが出来る。

「ライオンキング」や「アトランティス」を例に挙げている人間もいるが

あくまで“似ている部分がある”だけで、明確な証拠は無く、疑惑の域を出ない。

明確な証拠というのは、映画制作時に資料として

盗作元とされている作品に関連した物が用意されていたなど。

「ジャングル大帝」はディズニーの「バンビ」から

ヒントを得ているという話もある上に

客観的に見ても、手塚治虫自身がディズニー作品に

強い影響を受けているのは明らかであり、明確な証拠も存在する。

『復刻版 手塚治虫のディズニー漫画 バンビ ピノキオ』

http://www.amazon.co.jp/%E5%BE%A9%E5%88%BB%E7%89%88-%E6%89%8B%E5%A1%9A%E6%B2%BB%E8%99%AB%E3%81%AE%E3%83%87%E3%82%A3%E3%82%BA%E3%83%8B%E3%83%BC%E6%BC%AB%E7%94%BB-%E3%83%90%E3%83%B3%E3%83%93-%E3%83%94%E3%83%8E%E3%82%AD%E3%82%AA-%E6%89%8B%E5%A1%9A%E6%B2%BB%E8%99%AB/dp/4069355464

そもそも、手塚治虫の画風自体、ディズニー作品から強い影響を受けていることが分かり

「鉄腕アトム」のキャラクターデザインは「ミッキーマウス」からヒントを得たという話もある。

これらの可能性を全て無視して、盗作だと主張している人間の多いこと。

「アトランティス」に関しても、原作はジュール･ヴェルヌの「海底2万マイル」であり

1954年にディズニーが実写映画化もしている。

盗作元とされている「ふしぎの海のナディア」も、原作は「海底2万マイル」だ。

そして、当時ガイナックスの社長であった岡田斗司夫自身が

ディズニーに強い影響を受けていたことを以下の動画で長時間に渡って明言しており

ディズニーパークを含む、ディズニー作品を高く評価している。

ディズニーを批判するのは構わないが

よく調べて知識を得てから批判をしなければ無知を晒すことになる。

それは、時に名誉毀損と捉えられる可能性もゼロではないため注意した方がいい。

自分自身、ディズニーファンだが、ハッキリ言って最近のディズニー作品は好きではない。

自分が好きなディズニー作品は、「ターザン」までだ。

それ以降は惹かれず、観てすらいない。

「塔の上のラプンツェル」は観たことがあるが

日本語吹き替えで観たせいなのかは分からないが

ストーリー構成とアニメーション自体に違和感を覚え、自分の中での評価は低い。

やはり、ディズニーの3DCGアニメーションは、あまり好きにはなれない。

2Dアニメーション作品を観た時のような感動がない。

2Dアニメーション作品では、映像やアニメーションが美しいと感じるのだが

3DCGアニメーション作品では全く感じない。

一方で、ピクサー作品は素晴らしい。

何故、こうも違うのかは自分でも分からない。

しかし、ディズニーの音楽は相変わらず素晴らしい。

今回の「アナと雪の女王」の「Let It Go」も

ここまで人気が出るほどの曲だとは思わないが、良い曲だとは思う。

だが、個人的には、挙げればキリが無いが

「リトルマーメイド」の「Part of Your World」や

「美女と野獣」の「Tale As Old As Time」

「ヘラクレス」の「Go the Distance」

「ポカホンタス」の「Colors of the Wind」などの方が良い曲だと感じる。

ちなみに、ディズニー映画には全て原作があると

思われている方が多そうなので書いておくと

「わんわん物語」などはディズニーの完全オリジナル作品。

ブロードウェイ

劇団四季×ディズニー第5弾「アラジン」上演決定！　2015年5月から

https://nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1409/29/news110.html

「アラジン」のミュージカルは、既にブロードウェイで実現しているようだし

「ディズニーランドリゾート」の「カリフォルニアアドベンチャー」でも

アトラクションとして上演し続けているから

個人的に今更？と感じてしまう。

でも、日本語での公演は初なのかな。

だとしても、ディズニー映画のミュージカルは英語で観たい自分がいる。

特にミュージカルシーンはね。

劇団四季は、過去にもディズニー映画のミュージカルを上演しているみたいだけど

本場と比較したら、一体どの程度なのか。

「美女と野獣」はブロードウェイだけではなく

「ウォルトディズニーワールドリゾート」の「ディズニーハリウッドスタジオ」内の

「サンセットブルバード」にてアトラクションとして上演し続けている。

「リトルマーメイド」はブロードウェイで実現し、かなりの評価を得たようだ。

特に、「Part of Your World」は本当に素晴らしく

初めて観た時、本場ブロードウェイの凄さを見せ付けられたようだった。

今観ても、鳥肌が立ってしまう。

「ライオンキング」はブロードウェイでも高評価。

趣向は異なるが、ショーが「ウォルトディズニーワールドリゾート」の

「ディズニーアニマルキングダム」内の「キャンプミニーミッキー」にて上演されており

同様に「香港ディズニーランドリゾート」の

「香港ディズニーランド」内の「アドベンチャーランド」でも上演されている。

ミュージカルは、やはり何と言ってもミュージカルシーンが見所。

ココがイマイチでは、見所はほぼ無いも同じ。

一体、どうなることやら。

クレヨンしんちゃん

「実写化は困難」なマンガ1位は？

結構ガチでムリだと思う。

超人的な主人公が活躍するマンガは、今の時代ならCGでいくらでも再現可能なはず。

なぜ、クレヨンしんちゃんがムリなのか。

一見、日本人の日常的な物語だからすごく実写化しやすく感じるけれども

問題なのは主人公の行動。

「ぞうさん」や「ケツだけ星人」は、今の時代では“絶対に”実写化不可能だろう。

なぜなら、5歳児にそのような行為をさせて、それを撮影し、世の中に広めるとなると

児童ポルノに抵触する可能性が高いからだ。

それを省くことは可能だが、そんな「クレしん」は“辛くないカレー”のようなもの。

自分は最近観ていないが、現在放送されているアニメの方も、控えめになったと聞く。

個人的には、よい子のしんちゃんなんか観たくない。

ハチャメチャかつ、とんでもない問題児で

周りの人間は振り回されまくるけれど

時々よい子なのがクレしんだったような気がするのだが。

日本人

■「自活できない若者」は意外と悩んでいない？ 「年収200万でスローライフ」と気楽な声も

(キャリコネ - 09月13日 12:40)

https://news.careerconnection.jp/career/general/1701/

日本人は足の引っ張り合いが好きな人種らしい。

ポジティブに生きようとすれば

「現実は甘くない」「夢見過ぎ」

てなもんで

今回の記事のようなことを言えば

「甘えるな」「働きたくないだけだろ」

と来る。

自分の人生だし、どう生きたって良いんじゃないかね。

未来のことなんて誰にも分からない。

9.11や3.11を予測できた人間が、果たしていたのかどうか。

宝くじで1等が当たることを予測できた人間が、いたのかどうか。

人生一度しかないんだから、やりたいことやって死にたいでしょう。

否定する人は、世間体などを気にして、やりたいことができず

死ぬ間際に「あぁ･･･。アレをしてみたかったな･･･。」

などと言いながら、後悔して死んでいくのだろうか。

他人から、どうこう言われる筋合いはないはず。

個人的に、人生とは“楽しむこと”だと思っているので

今回のような記事には共感できる部分があります。

収入の少なさをカバーするために実家暮らしだって結構でしょう。

家族が理解してくれているのならね。

あくまで家族や本人の問題。

どう生きたって、誰かに迷惑かけずに生きるなんて無理なんだから。

歴史的に見ても、人間同士がお互いに頼りあって文明を築いていったのは紛れもない事実。

こういった意見を否定する人は、自分が誰にも迷惑をかけずに

完全に自立して生きていけているとでも思っているのだろうか。

そろそろ、多様なライフスタイルが認められてもいい時代だと思う。

「そんなのおかしい、間違ってる」から「そういう考え方や価値観もあるんだね」へ

ステップアップしていきましょう。

最後に、“ポジティブ”の意味を間違って認識している人が多いようだけど

ポジティブというのは、ネガティブをも超越した概念。

単なる楽観主義ではなく、現在の問題点を把握し、それを打開する術を探り

どんな困難や逆境にもめげずに、力強く突き進んでいくバイタリティ溢れる精神性。

ネガティブでは、明日を生きる力さえ湧いてこない気がする。

自分は、この世に“勝ち組”“負け組”などないと思っているけど

唯一例外があるとしたら、ネガティブになったら負け組であり

ポジティブでいられれば勝ち組。

「ピンチのときほど、ふてぶてしく笑うもの」

とあるゲームの、自分の好きな台詞。

ピンチの時こそ笑いましょう。

娯楽･文化

コンピューター化で雇用が二極化、中間スキル層が犠牲に＝米調査

https://jp.reuters.com/article/computer-job-paper-idJPKBN0GP09S20140825

コンピューターには理解できないもの、それは娯楽だと思う。

娯楽は無駄なものだ。

無駄に時間を費やすだけで、得るものはない。

だけど人間は、その無駄を楽しんでいる。

無駄を省き、効率化を図るために生まれたコンピューターには、理解できないだろうね。

どんな世界になっても、人間が存在する限り、娯楽は死なないと思う。

個人的に、人間が生み出したモノの中で最も尊いモノは

娯楽･文化だと思っている。

ウォルト・ディズニーの約束 -Saving Mr. Banks-

今日、「ウォルト・ディズニーの約束」を観た。

率直に言うと、素晴らしい映画だった。

しかし、この映画の感想を具体的に書くのは難しい。

鑑賞中、何度となく涙腺が刺激された。

感激と悲しみの両方で。

これほどまで、悲しい側面を持った作品であるとは予想していなかったが

それも含めて素晴らしい映画だった。

まず、感じたのは役者の素晴らしさ。

原作者を演じた「エマ･トンプソン」

ウォルトを演じた「トム･ハンクス」を始め、みんな素晴らしかった。

「トム･ハンクス」が、まるでウォルト本人のように感じられたし

「シャーマン･ブラザーズ」も同様に、本人たちのように感じられた。

原作者の父親を演じた「コリン･ファレル」も素晴らしいし

原作者の幼少期を演じた「アニー･ローズ･バックリー」も素晴らしかった。

リムジン運転手であるラルフを演じた「ポール･ジアマッティ」も素晴らしかった。

そして、脚本･演出も素晴らしかった。

「メリー･ポピンズ」の単なる製作秘話ではなく、原作者の回顧録として描かれていた。

「メリー･ポピンズ」は、かなり昔に観たことがあり、現在も内容を覚えているが

原作者の過去を基に描かれた作品だったことは知らなかった。

所々にちりばめられた、ディズニーらしい洒落た台詞も素晴らしかった。

音楽も素晴らしい。

昔観た「メリー･ポピンズ」の記憶が甦り、とても懐かしかった。

シャーマン･ブラザーズは本当に素晴らしい。

自分も物作りの人間で、エンターテインメントを愛する人間だ。

そこで、いつも考えてしまうのは、エンターテインメントが現実において

どういったメリットをもたらすのかということ。

この世界には、エンターテインメントなど“くだらない”とする人間も確かに存在する。

『所詮、現実逃避ではないか。』

『子供でもあるまいし馬鹿馬鹿しい。』

そういった意見に対して自分は

『生きることとは、楽しむことだ』と考えている。

『エンターテインメントは楽しいものだ。それだけで十分ではないか。』

また、ネガティブとポジティブの関係に関しても同様で

『全てを悲観的に捉えても、悲しく辛いだけ。』

『楽観的に、ポジティブに捉えることで

　希望を抱けるし、明日への活力になる。』

と、考えている。

本作の本編(日本語字幕)で、ウォルト役の「トム･ハンクス」が

『過去に支配されない人生を歩むべきでは？』

『我々 物語を創る者は　想像力で悲しみを癒やす

　そして　人々に　尽きせぬ希望を与える』

と、原作者役の「エマ･トンプソン」に語る。

自分は、この言葉に強く共感した。

ディズニー映画「白雪姫」のVHSに収録されているメイキングにてウォルトは

『かつては、誰もが子供だったということ。

　だから企画を立てるときは、大人でも子供でもなく

　誰もが心の奥に持っている、無邪気で汚れを知らない部分に訴えようと考えます。

　私たちの映画を観て、忘れてしまった何かを思い出して欲しいのです。』 

といった言葉を遺していたことが明らかにされている。

この「ウォルト･ディズニーの約束」という映画においても

その言葉の確かさは明らかだと感じた。

本作の本編(日本語字幕)でも、原作者役の「エマ･トンプソン」を

ウォルト役の「トム･ハンクス」がディズニーランドで

キングアーサーカルーセルに乗せるシーンにて

『子供の心で楽しまなくては

　人は皆 心に子供がいる』

と語っている。

1955年7月17日

ディズニーランドが開園した際のスピーチで

ウォルトは以下のような言葉を遺している。

『幸せの場所へようこそ

　ここはあなたの国

　大人は過去を取り戻し　若者は未来へと夢をはせる

　ここにあるのは理想と夢　そしてアメリカの歴史です

　それが世界の喜びや創造の源となれば幸いです』

自分にとっての、人生のバイブルの一つになりうる作品と巡り合うことができた。