2012年11月1日木曜日

ドラゴンクエストVII

12年の時を経て『ドラゴンクエストVII エデンの戦士たち』が3DSで復活、2013年2月7日発売

https://www.inside-games.jp/article/2012/10/31/60992.html



これ、当時買ってクリアまでしたけど


言われるほど酷くないゲームだった覚えがある。


ただ、長すぎるのと、単調で中だるみしやすいゲームではあった気がする。


一番面白いのは、個人的にウッドパルナへ行くまでだと思ってる。


エンカウントのないドラクエが新鮮だったし、快適だった。


平和的な雰囲気や、生活感も味わえて面白かった。


主人公とキーファの冒険も楽しかったし。



全体的に、ストーリーが暗いのが個人的に嫌だったかな。


なんとなく入り込んでいけなかった。


永遠に動き続けるロボとかね。あれは何とも言えない。



その他に面白かったのは、移民の町かな。


あれは相当楽しんだ気がする。


各町の宿屋を巡っては、移民候補はいないかどうかチェックしたり。


あとは、モンスターパークかな。


完全にコレクション要素だけど、やっぱり面白かった。



ちなみにドラクエで一番好きなのはVI。


職業の熟練度上げが楽しかった。特技や魔法を覚える度に嬉しかった思い出がある。


あとは、仲間モンスター。


スライムナイトやキングスライムを仲間にしたかったけど、なかなかできなかった。


ランプの魔王は未だに仲間にしたことがない。


個人的にお気に入りなのは、スライムナイトとキラーマシン2。


やっぱ戦士系は良い。


あとは、スライム格闘場やジャンポルテの館。


スライム格闘場は控え室が面白かった。


ジャンポルテの館は、魔法の絨毯を手に入れるために地味に苦労した覚えがある。


グラフィックも、かなり綺麗で好きだったな。


やっぱり、何と言っても世界観やストーリーが好きだった。


幻の大地というサブタイトルはなかなか良い。


夢の世界と現実の世界の対比が面白いし


主人公たちの過去の記憶を取り戻していく流れも良かった。


海底世界にも秘密がいっぱいで、魔法都市カルベローナも魅力的だった。


町ごとにストーリーがあって、楽しかった思い出がある。


旅の途中で時々再開するテリーの存在もミステリアスで良かった。


正直、テリーは不遇のキャラだと思っている。


ドラクエの戦闘システムだと、テリーの強さの表現は難しいんだよね。


アクションRPGだったら、テリーの強さをいかんなく発揮できたような気がするんだけど。


個人的に、もっと攻撃の回避率を上げても良かったと思う。


当たらなすぎだろっていうぐらい。それこそメタルスライム並みに(笑)


VIは隠れたストーリーが多い気がする。


テリーとミレーユの関係とガンディーノとか、バーバラとカルベローナとか。


あとは、現実の世界での主人公と妹の関係とか。


そのほかにも色々と。


とにかく、自分にとっては世界観がすごく魅力的な作品だった。



その次にIIIかな。


時系列的に一番最初のストーリーで、のちのロトにつながる作品。


実際の世界地図がモデルの世界だったから、対比が面白かった。


ジパングとか、地球のへそとか、ポルトガとか、エジンベアとか。


ポルトガの王様にバハラタへ黒胡椒買って来いと言われた時は笑ったな~。


しかも徒歩で(笑)



次に好きなのはVIII。


個人的に、VIIIの出来は相当良かった。特に戦闘が楽しかった。


フル3Dのマップにも感動した覚えがある。


町も結構魅力的だったし、レティスで空を飛んでいるときの楽しさはハンパない。


ただ、金稼ぎが、ものすごく面倒だった覚えがある。


ゼシカのデザインも、ちょっと苦手だった。


ツインテールに巨乳で、あの服装はないわと思った。



思い出話になったけど、VIIのリメイクはどうなることやら。


少しだけ期待してます。出たら多分買うかも。

2012年10月31日水曜日

良いんじゃないかな。

ディズニーの「スター・ウォーズ」製作、ファンは賛否両論

https://jp.reuters.com/article/tk0542339-disney-lucas-starwars-idJPTYE89U03K20121031



まず、シリーズの生みの親であるジョージ・ルーカスが認めているし問題はないと思う。


『ディズニーがルーカスフィルム買収、スター・ウォーズ新作に着手』

http://www.cnn.co.jp/showbiz/35023783.html


それに、ディズニーとジョージ・ルーカスは昔から縁がある。


「ディズニーパーク」内のアトラクションである「スター・ツアーズ」が証拠。


↓の二つの動画は、1986年にアナハイムにある「ディズニーランド」で行われた


「スター・ツアーズ」のオープニングイベント。



↓の動画は、2011年にフロリダにある「ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート」の


「ディズニー・ハリウッド・スタジオ」で行われた


「スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニュー」のオープニングイベント。


いわゆる、リニューアル版。




「ディズニーパーク」に行ったことのある人なら知っていると思うけど


「ディズニーパーク」には「インディ・ジョーンズ」や


「スター・ツアーズ」のアトラクションが存在する。


スピルバーグやルーカスは、ディズニーをリスペクトしていて


こういったアトラクションを提供する間柄であるということ。


今回の買収も、信頼関係があってこそ実現したんじゃないかな。


ピクサーも、元々ルーカスのスタジオだったしね。



でも、「ディズニーパーク」に関しては世界のトップを走り続けているけど


映画の方は、全盛期と比べると目も当てられない状態というのは事実。


いまや、ディズニーの価値は「ディズニーパーク」のみじゃないかとさえ


個人的には思っていたりする。


ウォルトの真の夢はテーマパークにあったから


それでも構わないんだけど、昔の凄さを知っていると複雑な気分。


もし、ウォルトが生きていたら「魔法にかけられて」のような作品を許したのだろうか。


あれは、完全に黒歴史。


新作の「シュガー・ラッシュ」も、他社のキャラクターに頼るなんて・・・と


個人的には、少し悲しい気分になっている。


任天堂は好きだし尊敬しているけど、さすがにディズニーと比較できるレベルではない。


最近のディズニー映画は迷走中という印象しかない。



でも、完全な実写映画では結構良い作品が多かったりする。


有名な作品では「メリー・ポピンズ」や「トロン」、「101」


「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズ、「ナショナル・トレジャー」


「ハンナ・モンタナ」、「ハイスクール・ミュージカル」など。


まあ、大丈夫じゃない?と思っている(笑)



あと、“ディズニー=ミッキー”というのは


あまりにも固定観念を持ちすぎだと個人的に思う。


ディズニーは、そういうコラボの仕方は、あまりしないよ。


少なくとも映画とかではね。グッズとかでは分からないけど。

2012年10月6日土曜日

負けて、勝つ ~戦後を創った男・吉田茂~


面白かった!


俺は第三回からしか観れなかったんだけど、ずっと観てたよ。


吉田茂役の渡辺謙が、すごく格好良かった。


今日で最終回だったんだけど、吉田茂本人に見える時があったな。


あくまで史実を基にしたフィクションということだから


脚色・美化している部分はあるのかもしれないけど


吉田茂という男は、すごく魅力的に感じた。


あとはCMが無かったのが良かったな(笑)



この動画でも書かれていたけど、歴史はやっぱり面白い。人間が面白い。


史実に基づいたドラマなのに、ワクワクしながら観ていた。


今まで吉田茂という人物に関しては詳しく知らなかったけど


ドラマを観ている限りでは、リアリストでユーモラスな人だったみたいだ。


ドラマの中で、感動した台詞はたくさんあるけど


「日本を世界一の国にしたい」と「一人たりとも民間人を戦争に行かせたくない」


というのがグッと来たな。


サンフランシスコでのシーンも感動した。


まさに“歴史が動いた”瞬間だった。



外交の人だな~という感じ。


「負けて、勝つ」というタイトルは秀逸だった気がする。


あと、吉田学校云々のときのメンツが凄かったな。


田中角栄、佐藤栄作、池田勇人、宮澤喜一。偉大な方たちだ。


今の政治家に対してなかなか持てない、尊敬という精神を持てる方々だと思った。


東日本大震災の時に、リーダーシップを発揮することができる総理大臣がいれば・・・。


リーダーが育ちにくい時代になってしまったのかもしれないね。



本当に昭和はすごい時代だった。


街は焼かれ、原爆を二度落とされ、戦争に負けて、GHQに占領されて


独立して、復興して、高度成長、バブル。


経済的にも文化的にも一気に変化した時代。


過去にも未来にも、これほどの激動の時代はないだろうな。


この時代を生き抜いた方達は、本当に素晴らしい。


よく生き抜いたなと思う。本当に頭が上がらない。


不景気だと言われている現代だけど


この時代を生き抜いた方にしてみれば、なんてことはないのかもしれない。


家族を失い、家を失い、財産を失い、職を失い、街を失った戦後の時代。


今の時代を辛いなどと言っていたら、鼻で笑われてしまうだろうな。



さすがNHKという印象。


面白いドラマを作るな~。民放ドラマとは格が違う。


「映像の世紀」もかなりのクオリティだしね。


少し高額だけど、DVD-BOXを近いうちに買いたいと思っている。


今回のドラマもDVD化してほしいな。


考えてみれば、草野仁さんや池上彰さんも元NHKだもんな。


すごい。

2012年9月26日水曜日

日本の音楽について思うこと。

前にも書いたけど、最近「ハロプロ」に興味を持った。


中学生時代にモー娘。にハマってた時期があった


(とは言っても、テレビで観る程度)から、久々にという感じ。


経緯としては、「そう言えば、モー娘。とかって今どうなってるんだろう。」


といった、素朴な疑問から。


自分の知っているメンバーが数えるほどしかいなくなっていて


新しいメンバーが大勢入ったばかりの頃で


現在の様子を見ていくと中々面白いということから興味を持っていった。



そして、モー娘。から℃-ute(キュート)へ興味が移っていった。


何故だったかは忘れてしまったんだけど、リーダーの矢島舞美という人は


今回、興味を持つよりも前から知っていて、その関係でだったと思う。


それで、矢島から℃-ute全体に興味が移って、ハロプロキッズ繋がりで


Berryz工房にも興味を持って、℃-uteメンバーの岡井千聖による


「本人が踊ってみた」で、スマイレージの楽曲に興味を持って


結果としてハロプロ全体に興味を持ったという感じ。



ハロプロに興味を持った理由をいくつか挙げると


1.ルックスが個性的、かつ一定水準を超えている。

2.パフォーマンスがちゃんとしている。

3.楽曲が好み(全てではなく一部)。

4.プロデューサーがつんく♂さん。

5.面白い(キャラが)。


こんな感じ。



1.ルックスに関しては、かわいいだけだと、ぶっちゃけすぐ飽きる。


 かといってイマイチだと見映えが良くない。


 一定水準を越えていて、個性があり、髪型が違うため、見分けが付く。


 同じような顔が並んでいると興味も失せるからね。


2.そして、ちゃんと歌うし、ダンスもちゃんと合わせる。


 当たり前のことだけど、これができていないグループが多い現実。


 なおかつ、歌とダンスを両立しているのにもかかわらず


 個人差はあるが、一定水準を超えた歌唱力を持っている。


 ダンスにキレもある。


3.つんく♂さんの手掛ける楽曲が、比較的自分の好みに合っている。


 イマイチな曲も多いけど、基本的にメロディーラインが分かりやすくて


 口ずさみたくなるような曲が多い印象。


 歌謡曲っぽくて古いと、一部のファンの間で言われているけど


 俺は歌謡曲が好き(美空ひばりや山口百恵など)だから問題ないし


 こういった曲のほうが、世界受けは良い。


 欧米の真似事では、ほとんど相手にされない。


 なぜなら、独自性が無いからだ。



4.プロデューサーが元ミュージシャンのつんく♂さんだから


 音楽に関しては、しっかりしていると思っている。


 セルフカバーをしている動画を観たけど、この人がプロデューサーで良かったと感じた。



5.ハロプロメンバーは、総じてキャラが個性的な印象。


 特にハロプロキッズメンバーに関しては


 キャリアが長く、メンバーとのグループ活動も長いため


 自然体で、あまりよそよそしさを感じないため、楽に見れる。


 また、個性が強いため、面白おかしく、笑える部分が多い。


 例えるなら、人間観察的な面白さか。


 

どの楽曲が自分の好みかというのは、また今度日記で書くとして


最近の邦楽は、ほとんど聴かなくなっていた自分としては


中々の掘り出し物という感じだった。


今の時代、AKB系列やももクロ、その他にも色々なアイドルがいるけど


YouTubeで視聴して、良いと感じたのは、今のところハロプロだけだった。


最近の楽曲は耳触りは良いけど、ありきたりで薄っぺらく感じるし


良いのは雰囲気とサビだけという印象が強いから、音楽として面白くない。


自分が好きな、現在も活動している好きなアーティストは本当に少なくて


ハロプロと、SCANDAL、Green Dayくらいしかいない。


昔のアーティストなら、たくさんいるんだけど。



そんなハロプロも、握手会などを頻繁にやるようになってしまったみたいで。


ハロプロ自体は、音楽的にも、芸能人としても好きだけど


こういった戦略を選んだ事務所に関しては、失望し呆れ果ててしまう。


俺は、基本的にハロプロメンバーを性の対象として見ていないからなのかもしれない。


全く見ていないのかと言えば、0ではないけど比率的には↓こんな感じ。


【音楽:面白さ(愉快さ):性 = 4:5:1】



アイドルというのは、いわばスターなわけで。


そんなスターと、頻繁に握手ができて、会話ができて


ましてや、友達感覚で馴れ馴れしくできるというのは違和感を感じずにはいられない。


実際、それだけを目的としているファンも多いようで。


握手の様子を自らブログなどに載せているファンもいる。


認知(顔を覚えてもらったこと)されているアピールや


覚えてもらうために他のファンと組んで、自分の名前を売り込む売名行為。


悪いけど、必死すぎて気持ちが悪い。


こういったファンは、マナーが良くないとも言われているから救いようがない。


一部のファンの間で「風俗と変わらない」と皮肉られていたが


否定はできないと感じる。


コンサートイベント後に握手ならば、まだ分かる。


しかし握手会として、握手をメインとしたイベントが開かれるのはおかしくないかと。


そして、ついにはCDにも、それ関連の特典が付けられる始末。


メンバー本人たちは、嬉しいやら楽しいやら言ってはいるが、本当にそれで良いのか。


オーディションを受けたのは、こういうことがしたかったからなのか。


今まで厳しいレッスンを受けてきたのは何のためだったのか。


ステージで、歌とダンスを披露するのが本分ではないのか。


そういったパフォーマンスで、観客を魅了してきたハロプロに憧れて


オーディションを受けたのではないのか。


もはや、何がしたいのかが分からない。


ファンと触れ合えていればそれで満足なのか。


ファンは喜ぶだろう。


憧れのアイドルと握手できて、会話もできて


顔を覚えてもらえれば、友達感覚を味わえるのだから。


しかし、こういった近すぎる距離感が


お互いに勘違いを生んでしまうのではないかと感じている。


一般人と芸能人は違う。


友達感覚を続けていると、プロ意識も薄れてくるのではないか。



最近では、「ハロプロ世界握手会」というイベントが行われるらしい。


『ハロプロ世界握手会、先陣モー娘。が台北、パリ、バンコク』

http://natalie.mu/music/news/76787


なんでも、ライブはせずに握手のみを目的としたイベントだとか。


それだけのために海外を回るらしい。もはや、意味が分からない。


こんなアーティストが、今までに存在しただろうか。


世界中の失笑を買うのではないか。


事務所のマーケティング担当の社員は一体何を考えているのか。


素材を活かせない無能集団なのか。


ようやく最近になって、パフォーマンスの高さが知られてきたのにも関わらず


わざわざ階段を下りるような戦略を選ぶとは。


握手会をしている暇があるなら、ダンススキルを磨け。歌唱力を上げろ。


アイドルはかわいければ良いなんてことを言う人もいる。


他のアイドルならそれで良いけど、ハロプロに限ってはそれでは困る。


握手会のプロになるつもりなのか?


ステージに立って、歌って踊るプロ集団だろ。


表現者だろ。アーティストだろ。



恐らく、ハロプロを嫌いにはならないだろうが、事務所の無能さには呆れてしまった。

2012年9月19日水曜日

娯楽においての、新しくも懐かしい楽しさの共有

自分は、DVDのオーディオコメンタリーをよく観る(聴く)。


DVDの内容自体も楽しめる上に、作り手の意図や他愛の無い会話


面白いシーンでは一緒に笑えたりする。


そういった楽しみ方があることに気づいたのは、ほんの数年前のことなんだけど


これって、「枯れた技術(楽しみ方)の水平思考」じゃないかなって思ったり(笑)


例を挙げれば、「ニコニコ動画」なんかも、これに当てはまる気がする。


動画に対して、視聴者が観ながらコメントをする。


そしてその後に、別の視聴者がコメントされた動画を観る。


コメントした視聴者も、しばらくしてもう一度観てみると


コメントがたくさん付いている。


オーディオコメンタリーではないけれど、テキストコメンタリーと言える気がする。


作り手のコメントではないけれど、“楽しい”を共有できる。


作り手自身のコメントも、やろうと思えば付けられる。



人間関係が希薄になったとか、一緒に何かを同じものを楽しむことが


少なくなったとか言われている現代で


昔は当たり前のように、共有していた“楽しい”を水平思考することで


何か新しくも懐かしい楽しみ方ができないかななんて考えている。


今思えば、「Wii U」の「Miiverse」もこれに近い発想だったのかな~なんて。



自分が考えているのは、ネットを介して一緒にゲームを遊ぶとか


動画を観てコメントをして、コメントを見てといったものも良いんだけど


リアルタイムで、かつ同じ内容のものを


いつでも楽しめるような方法は無いかなと考えている。


ゲームのマルチプレイは、一緒に遊んでいるときだけ楽しめるもので


都合が合わなければ、一緒に遊ぶことができない。


だけど、DVDのオーディオコメンタリーのように他人のリアクションが記録されていて


いつでも同じ内容のものを一人でも楽しめる方法はないかな。


そして、その内容は一つだけではなく、プレイヤーの数だけ存在して


知らない人とでも、友人とでも、いつでも一緒にプレイしている感覚で


リアルタイムで“楽しい”を共有できるような感じのもの。


実際に、以前そのシーンをプレイした、記録された他のプレイヤーの“楽しい”を


リアルタイムで共有しながら、自分もそのシーンをプレイして楽しむ。


まだまだ思いつきの段階だから、全然形にはなってないけど


いつか、そういうゲームを作ってみたいなと思う。


Valveの解説者コメントモードに近いけど、少し違うんだよね。


解説も良いんだけど、プレイしているリアクションが欲しい。



実は、ハロプロのDVDに付いていたオーディオコメンタリーを聴いているときに


このアイディアを思いついた(笑)


やっぱり、娯楽は広く楽しむものだね(笑)

2012年8月31日金曜日

がんばれゴエモン

KONAMI藤井隆之氏、『がんばれゴエモン』シリーズの再起を示唆

https://www.inside-games.jp/article/2012/08/31/59363.html




「がんばれゴエモンシリーズ」は、SFC1作目の「ゆき姫救出絵巻」まで。


2作目の「奇天烈将軍マッギネス」からおかしくなっていった。


ゲーム的には面白くなっていたが、ゴエモンの世界観が壊れていった。


なぜかと言えば、「ゴエモンインパクト」の存在。


もはや“からくり”ではない。


“からくり”とは燃料を必要とせず、仕掛けだけで動くものを指すと自分は考えている。


「ゴエモンインパクト」は、燃料が必要だということがキャラクターの口から説明されている。


元々、時代錯誤な現代的要素も混じっていることから


その面白おかしさが長所の一つではあったけど


やはり、江戸文化が基盤になっているのは確か。


「ゴエモンインパクト」の登場によって、一線を越えてしまい


オーバーテクノロジーによるナンセンスなSF江戸風作品になってしまった気がする。


それが好きな人もいるだろうけど、自分にとっては残念だった。



特に「ゆき姫救出絵巻」は思い入れが強く


世界観的にも、ビジュアル的にも、音楽的にも、ストーリー的にも


江戸情緒を感じる唯一のゲームだった。


各地の飯屋では、その地ならではの料理が並んでおり


大和ステージでは、天然記念物の鹿を叩くと罰金といった


小ネタが効いており、非常に良かった。


タイトルで流れるBGM「ゴエモン音頭」も


演歌歌手の三橋美智也さんによって歌われていた。


それが失われ、コミカル・ギャグテイストが強くなっていったのは非常に残念。


時代の流れだろうけど、自分は「奇天烈将軍マッギネス」で


「がんばれゴエモン」シリーズは完全に見限った。



わびさびは?歌舞伎は?粋は?


ゴエモンはヒーローではない。天下の大泥棒、義賊のゴエモンだ。


今のKONAMIに江戸情緒、日本文化の良さが理解できる人間がどれほどいるのだろうか。


悪いけど、全く期待できない。


2012年8月21日火曜日

すげー!

マイケル・J・フォックスがTV復帰へ、新作コメディーで主演

https://jp.reuters.com/article/tk0876984-television-michaeljfox-idJPTYE87K01F20120821



ついに復帰とは!


「BTTF」のリメイクCMや


ブルーレイBOX発売のイベント


関連の取材


そして「Telltale Games」によるADVゲーム「BTTF The Game」で


マーティの親戚やマーティ役として声での出演をしたりと


最近はメディアの露出が多かった。



とにかくおめでとう!


マイケル・J・フォックスは俺の憧れだ!