“チャリティー風”の番組

バリバラ出演者「感動は差別」

某局の24時間テレビは、正直言って、企画意図がわからない。

乱暴な言い方をすれば、障害者を見世物にして、出演者がギャラを得ている番組。

番組の路線は感動路線だから

番組を観て感動するような視聴者からの好感度は下がることはないはず。

自分は、最後に観たのはいつだったか忘れてしまったくらい観ていない。

毎回、マラソンをする意図も不明。

1985年に、アメリカで、とあるチャリティー企画が行われた。

United Support of Artists for Africa(通称 USA for Africa)というプロジェクトで

アフリカの飢饉問題を救済するために行われた企画。

この企画に参加したアーティストは大物ばかりで

マイケル･ジャクソンとライオネル･リッチーを始め

クインシー･ジョーンズ、ケニー･ロギンス、シンディー･ローパー、スティーヴィー･ワンダー

スティーブ･ペリー、ダイアナ･ロス、ホール＆オーツ、ティナ･ターナー、ハリー･ベラフォンテ

ヒューイ･ルイス＆ザ･ニュース、ビリー･ジョエル、ブルース･スプリングスティーン

ベット･ミドラー、ボブ･ディラン、ポール･サイモン、レイ･チャールズなど、そうそうたる面々。

この企画は、仕事終わりの夜から明け方まで行われた。

機材は無償提供、アーティスト･スタッフのギャラなどは一切無しの完全チャリティーだった。

世界的なスーパースターたちが、ノーギャラで参加した、このプロジェクトと比べると

24時間テレビは･･･という印象を抱いてしまう。

しかも、募金をするのは一般人。

高いギャラを支払われているタレントは･･･？

出演者に支払われる高額なギャラを、そっちに回せばいいのではないのかと思ってしまう。

それが不可能なら、そもそもこのような企画自体、行うべきではない。

障害者の頑張りを見て感動という方もいるだろうが

解釈によっては、下を見て悦に浸っていると言えなくもない。

「健常者で良かった～」といった具合に。

これとは別に

今年のオリンピックも、民放の放送では、やたらと感動路線だったのが気になった。

オリンピック出場選手のバックグラウンドに

スポットを当てるのはいいが、やや演出過剰な印象を受けた。

これは、24時間テレビやオリンピックだけに限らず

他の番組や、ドラマや映画などにまで及んでいる。

個人的な好みの話だが、ピクサーの「TOY STORY」という映画がある。

1作目は、当時リアルタイムで観ていて、キャラクターグッズを買うなど

かなりハマっていて、大好きだった映画。

その後、2作目、3作目と続編が作られていくが

徐々に感動路線になっていくことに対して違和感を覚え

結局、自分が本当に好きなのは1作目だけだ。

自分は、楽しく観れる「TOY STORY」が好きだった。

感動など、したくは無い。

これもまた、違う話になるが

自分は、ディズニー映画も、最近は全く期待できない。

第三次黄金期などと呼ばれているが、全くそうは思えない。

第一次、第二次と比較して、クオリティの高い映画が作れているとは到底思えない。

あくまで商業的に成功しているに過ぎない。

そもそも、自分は3DCGの映像に感動することができない。

2Dアニメーションこそ至高であるという考えを持っている。

人によっては、古い考え方だと思われるかもしれないが

自分は、決して3DCGが嫌いなわけではなく、むしろ大好きな人間だ。

ビデオゲームのCGも、年々リアルになっていくことに対して、喜びを感じているし

3DCGであるピクサー映画も素晴らしいと思っている。

ただ、ディズニーの映画としては･･･ということ。

一作目の「白雪姫」からアニメーションが素晴らしく

個人的に、ディズニー映画最後の名作である「ターザン」のアニメーションは

とても美しく、圧倒された。

リアルで美しい3DCGは、ビデオゲームで散々見慣れているし

実写でも3DCGが多く使われている。

そんな中で、3DCGだけで作られた映画で感動するのは難しい。

2Dアニメーションだからこそ、よくぞここまで！という感動があったのだと思う。

内容に関しても、あまりにも“女性”が強調されすぎており

同時に、“男性”が情けなく描かれていることが多い印象。

最近、公開されている「ゴーストバスターズ」も

男性4人組だった主人公を全て女性に差し替え、世界中で大バッシングを受けている。

とある海外の映画ファンは、予告編を観て、興行成績に貢献しないと決め、観ることを拒否した。

ディズニーは、いつから女性の物になってしまったのか。

男性でディズニーファンだと公言すると、変な目で見られることがあるらしい。

そもそも、ウォルト･ディズニーは、男性だ。

ディズニーを敬愛するスティーヴン･スピルバーグも男性だ。

手塚治虫も、鳥山明も男性だ。

エンターテインメントのクリエイターの大半は、ディズニーの影響を受けている。

こういった風潮を忌み嫌っているわけではないが、違和感を覚えている。

話が、大分逸れてしまったが

24時間テレビは「チャリティー」という言葉を使わない方が良いのではないか。

ただの感動路線の番組に過ぎない。

一番の問題は、こういった番組を許容してしまっている視聴者が多いことだと思う。

数字が取れなくなれば、自然と打ち切られるはず。

初蝉時雨

今日が、今年の初蝉時雨。

本家の強さ

■ＵＳＪがディズニーシー超え　入園者数で世界４位に

(朝日新聞デジタル - 05月26日 20:12)

ちなみに、このランキング

3位は「東京ディズニーランド(以下 TDL)」で、1660万人。

前年比、-4.0％(前年は、1730万人)。

2位は「ディズニーランド(カリフォルニア アナハイム)」で、1827万8000人。

前年比、+9.0％(前年は、1676万9000人でTDLに負けていた)。

1位は「マジックキングダム(フロリダ ウォルトディズニーワールド)」で、2049万2000人。

前年比、+6.0％(前年は、1933万2000人)。

「マジックキングダム」は、2015だけではなく

2014も、2013も、2012も、2011も、2010も、2009も、2008も、2007も、2006もNo.1だったりする。

つまり、不動の王者であり、世界最高のテーマパークであり続けているというスゴさ。

ちなみに、「マジックキングダム」は

「ウォルトディズニーワールド(以下 WDW)」全体のことではなく

WDW内に、複数存在するテーマパーク

「アニマルキングダム」、「エプコット」、「タイフーンラグーン」、「ハリウッドスタジオ」

「ブリザードビーチ」、「マジックキングダム」の内の一つにすぎない。

全て合わせると、2015年度は“5844万1000人”になる。

詳細は↓から。

『2015 TEA/AECOM Theme Index & Museum Index v1.1』

http://www.teaconnect.org/images/files/TEA_160_611852_160525.pdf

ディズニーの凄さは、コンテンツによるブランド力もあるけど

何よりも、イマジニア達の企画･開発能力だと思っている。

個人的には、GoogleやAppleと並ぶくらいの、最先端のクリエイティブ集団じゃないかと。

日本では、夢と魔法という、ファンタジーなイメージが強いディズニーだけど

実は、その夢と魔法を作り上げ、支えている、天才たちがいるということを

ディズニーファンとしては忘れてほしくない。

最近、「上海ディズニーランド」がついにオープン間近と、ニュースになっていたけど

これを手がけているのも、もちろんイマジニア。

今、個人的に注目しているアトラクションがコレ。

ディズニーパークでは、お馴染みの「カリブの海賊」のアトラクションなんだけど

これまでのモノとは、全く異なる内容になっている。

どんな内容なのかは、観てからのお楽しみ。

とにかく凄い。

昨今のディズニー映画は、第一次＆第二次黄金期と比べてイマイチな中

テーマパークは変わらず高クオリティで一安心。

これからも、この調子で！

関係ない話だけど

iPhoneの寿命は3年、Macは4年？

昔、横井軍平さんという人が任天堂にいて

マリオの生みの親である宮本茂さんの師匠のような存在。

その人は、ウルトラハンドから始まり、ゲーム＆ウオッチ

十字キー、ドンキーコング、マリオブラザーズ、ドクターマリオ

ファミコン、スーパーファミコン、ゲームボーイなど、数々の商品を生み出してきた。

時には、バーチャルボーイという、かなり尖った商品も開発し、失敗してしまうこともあった。

バーチャルボーイに関しては、昨今のVRブーム(？)で再び話題となっている。

個人的には、日本のスティーブ･ジョブズだと思っている人。

詳しく知りたい方は↓の動画がオススメ。

そんな横井軍平さんの、ゲームボーイの開発秘話を思い出した。

ほぼ同時期に、セガがゲームギアというカラーの携帯ゲーム機を発売しており

ゲームボーイと比較される。

何故、ゲームギアはカラーなのに、モノクロのゲームボーイに負けたのかと。

横井さんは、ゲームボーイの開発には、かなりの苦労をしていた。

詳しく書くと、かなり長くなってしまうので今回は割愛。

ゲームボーイはモノクロの携帯ゲーム機だ。

何故モノクロなのかということは、当時かなり言われていたらしく

同じ任天堂の社員にまで言われていたという。

カラーにしてしまうと、コストが高くなる上に、燃費が悪くなってしまう。

「それじゃ、ACアダプターを付ければいい」と言われるが

それでは、家でしかプレイできなくなり

そうなるとファミコンと比べて小さな画面で遊ぶことになり、デメリットしかなくなる。

実は、セガのゲームギアはカラーだが燃費が良くなく

単三アルカリ乾電池6本で、約3時間しか遊べない。

しかし、ゲームボーイは、モノクロではあるものの

単三アルカリ乾電池4本で、約35時間遊ぶことができた。

横井さんは、ユーザーの“求めていないもの”を探り、本当のニーズを知るべきだと言っていた。

開発者や技術者は、最新技術などを使いたがり

ユーザーが求めている以上の機能を付け加えてしまう。

そうすることで、コストが上がり、複雑かつ使いづらいものになってしまう。

モノクロとカラーでは、カラーの方が良いに決まっている。

しかし、そのデメリットとして、価格が上がり、電池の消耗も激しくなってしまう。

そういったものを、ユーザーは本当に求めているのかどうか。

これは自分なりの解釈だが、まず快適かつ使いやすく。

その上で、より良い商品を作ることが重要。

横井さんは、常にアイディアの重要性を唱えていた。

横井さんの「枯れた技術の水平思考」という言葉が、その象徴で

革新的なものというのは、既存技術の組み合わせと

斬新なアイディアによって生まれるものだ。

他にも色々とエピソードはあるが、長くなりすぎるのでこのへんで。

一番やってはいけないこと

■自分の得意なこととは「労力の割に周りの人がありがたがってくれること」　任天堂の岩田前社長の遺した言葉に共感集まる

(キャリコネ - 05月07日 10:40)

https://news.careerconnection.jp/news/social/23684/

何か、やりたいことがある時

一番やってはいけないことは、できない・やらない言い訳を探し、言い続けること。

それが、一番無駄な行為。

一番やった方がいいことは、できる・やる方法を探し、実行し続けること。

それが、一番基本的かつ模範的な行為。

やりたいことがないのなら、“興味程度ならある”ことを片っ端からやってみること。

何もやらずに、やる前から言い訳探しは最悪。

やりたいことがあるのに、実行に移さないのも同様。

こっちの場合、最悪というよりも、もったいない。

語彙力よりも感情のコントロール

■感情表現は「キモい」「ウザい」「ヤバい」３ワードのみ　子供たちのボキャ貧が深刻化

(産経新聞 - 05月05日 20:09)

https://www.sankei.com/article/20160505-VQ4O7ZK3BVK2NNOWRJ4HUARH7A/

個人的には、今更何を言っているんだとしか。

こんなのは最近の話ではなくて、90年代から既にそんな感じだったでしょうが。

コギャル、ガングロ、アムラー辺りなんかは、まさにでしょ。

その子らの年代が16～18の女子高生だった。

今回の記事では、中学受験と書いてあることから、小学生でしょ。

小学生や中学生なんて、そんなもんだよ。

個人的には、むしろ敬語をしっかり使って

大人の顔色を伺うような子供の方が、心配になってしまうよ。

子どもを押さえつけようとしても、それは逆効果にしかならない。

かえって、コミュニケーションを避けるようになってしまう可能性もあるのでは。

語彙力も重要だけど、何よりも重要なのは、感情のコントロール。

YouTubeのコメントなんかを見ていると、本当に酷い。

低レベルな罵倒のし合いが頻繁に見られる。

もちろん、動画によってコメントの質は変わるけど。

恐らく、感情のコントロールができずに

脊髄反射的に相手に暴言を吐く癖ができてしまっているからだと思う。

これは、子どもだけではなくて、大人でも同様。

感情的なコメントしかできないというのは、非常に問題だと思う。

ネチケットも含めて、感情のコントロールの方が、語彙力なんかよりも、ずっと重要。

正直、語彙なんて大人になってからでも増やせる。

感情のコントロールができない方が、よっぽどマズい。

ただ、最近の子に限った話ではないのかもしれないけど

行間を読めない、想像力の乏しい子が目立つ印象はある。

以前、尾崎豊の曲の歌詞が理解できないという記事があったんだけど

書いてある文章のまま理解しようとしていて

行間やバックグラウンドなんかを読み取ったり、想像することができていなかった。

詳しくは、過去に日記に書いてあるんで、興味のある方はどうぞ。

『自己の確立』

https://sauzand.blogspot.com/2012/01/blog-post_11.html

ネット上では、簡単に人を罵倒するユーザーが目立つ。

殺伐としていて、正直、現実世界の方がマシだと思うくらい。

現実で、面と向かって罵倒する人がいたとしたら

それは、少しおかしな人として見られるだろうから。

動物と人間の、一番の違いは何かと言うと、理性と想像力だと思っている。

理性があるからこそ、集団生活ができる。

想像力があるからこそ、文化が生まれる。

こういった教育は、家庭や学校を問わず、日常的に行っていくべきだと思う。

最後に、もう一度。

語彙力よりも、感情のコントロールの方が重要。

ゲームとは

■鬼の編集者・鳥嶋和彦が「FFはクソゲー」発言!? 坂口博信は「マシリトにほめられた気がする」と大人な対応

(おたぽる - 04月07日 14:11)

今のスクウェア･エニックスは、生みの親の遺産を運用しているだけのように思えてしまう。

新作も、「FF」の続編かスピンオフ。

完全新作が出ても、後に続かない。

「FF」に変わる看板作品を作り出せていないのではないだろうか。

「FF」全盛期に携わっていた主要メンバーは

大体「FF VI」が最高傑作だと感じているようだ。

『スクウェア同窓会の断片』

http://togetter.com/li/11632

海外で最も評価の高いのも「FF VI」だったりする。

『海外サイトIGNが選ぶ“歴代RPG作品ベスト100”』

http://www.gamespark.jp/article/2012/09/15/36010.html

『10 Best Final Fantasy Games』

http://arcadesushi.com/best-final-fantasy-games/

『海外メディアが選ぶファイナルファンタジーシリーズ、キャラクターランキング』

http://zakuzaku911.com/archives/4405726.html

『英国メディアが選ぶ『ファイナルファンタジー歴代作品』ベスト25』

http://www.gamespark.jp/article/2016/01/05/62854.html

『FF海外ランキング　TOP14』

以前、植松さんが海外メディアにインタビューを受けた時

「坂口さんが去ったのであれば、ファイナルファンタジーという作品は

　もう作ってはいけないような気がする。」

と発言している。

『1UP.com植松伸夫ロングインタビュー３　2/3』

※上記の発言は4：07から。

今のスクウェア･エニックスから、「FF」シリーズを取ったら何が残るのだろうか。

過去の遺産を守ることは悪いことではないし、むしろ良いことだと思っている。

過去の人気シリーズが、姿を消した例は数多くある。

KONAMIは、「悪魔城ドラキュラ」や「グラディウス」、「幻想水滸伝」、「ゴエモン」、「魂斗羅」

「サイレントヒル」、「ツインビー」、「パロディウス」など。

カプコンは、「鬼武者」や「ディノクライシス」、「デビルメイクライ」、「ファイナルファイト」

「魔界村」、「ロックマン」など。

SCEは、「アークザラッド」や「クラッシュ･バンディクー」、「SIREN」、「サルゲッチュ」

「ジャック×ダクスター」、「どこでもいっしょ」、「ぼくのなつやすみ」、「ワイルドアームズ」など。

セガは、「アウトラン」や「アフターバーナー」、「エターナルアルカディア」、「クレイジータクシー」

「サクラ大戦」、「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」、「シーマン」、「ジェットセットラジオ」

「スペースチャンネル5」、「スペースハリアー」、「ナイツ」、「ハングオン」など。

多くの名作が消えていった。

そんな中で、任天堂は、マリオ以外に

「ゼルダ」シリーズ、「メトロイド」シリーズ、「スターフォックス」シリーズ

「ドンキーコング」シリーズ、「どうぶつの森」シリーズ

そして「スプラトゥーン」などの、現在も人気のシリーズ作品がある。

「ウェーブレース」や「カスタムロボ」など、消えた作品もあるが

ファーストで孤軍奮闘できる秘密は、ここにあると思っている。

ただ、ゲーム業界全体として思うこととして

ゲームを語る際に、まずグラフィックの話になってしまうことが多いように感じる。

「綺麗だな」や「リアルだな」、または「グラしょぼいな」とか。

綺麗な映像が見たいのなら、ピクサー映画でも観ていればいい。

ゲームは“触ってなんぼ”の娯楽。インタラクティブな娯楽。

つまり、プレイヤー側とゲーム側の、双方向のやり取りで成立する娯楽。

他の娯楽のように、コンテンツ側からの一方通行な、受動的な娯楽ではない。

だからこそ価値がある。

いくらグラフィックが綺麗になろうと、音が綺麗になろうと

ゲームの本質は、8bitの頃から全く変わっていない。

それは、触って楽しいかどうか。

「Minecraft」は、グラフィックだけがゲームの面白さではないことを

証明したのではないだろうか。

また、「DQ XI」も、3DSにてドット絵による表現を採用した。

海外でも、8bitや16bitのゲーム需要は、地味に存在する。

日本の外国人観光客数は、毎年右肩上がりに増えているが

最近では、その外国人観光客が、レトロゲームを買い求めているらしい。

『レトロゲームの海外流出を巡る現場の声』

http://togetter.com/li/735579

『海外「マジ天国だ！」日本のレトロゲームショップは宝の山だった！』

http://kaigai-matome.net/archives/31564944.html

『懐かしのレトロゲーム求め… 秋葉原に集まる外国人たち』

http://www.afpbb.com/articles/-/3064877

最近のゲームについて、よく言われるのが、システムや操作が複雑だという点。

特に、日本のゲームは、やたらシステムを複雑にしたがる傾向にある気がする。

「～システム」と、わざわざ名前まで付けて、前面に出している印象。

そうすることで、独自性や斬新さを出したいと考えているのかもしれない。

しかし、個人的には、システムは可能な限りシンプルにした方が良いと思っている。

全てのシステムをシンプルにしろというわけではなく

ゲーム内で利用頻度の高いシステムは、シンプルかつ快適に利用できるようにすべきだと思う。

少し凝ったことがしたい場合などは、多少複雑になっても構わないのではないか。

海外でFPSが人気なのは、既に完成されたゲームシステムだからではないだろうか。

そして、ものすごくシンプルなシステムであるということ。

照準をターゲットに合わせて撃つだけ。ものすごく簡単。

システムが完成されており、シンプルな分

世界観やストーリー、グラフィックや演出に

リソースを割けるのではないかと自分は考えている。

グラフィックは確かに重要だと思う。

自分も、2Dより3Dが好きだし、高解像度で高クオリティなグラフィックが好きだ。

さらにオープンワールドで、60fpsだったら最高だと思う。

しかし、最重要ではない。

一番重要なのは、やっぱり操作性。

ゲームのジャンルは幅広くとも、唯一の共通点は、操作をするという点。

その操作が心地良くなかったら、ゲームをプレイしている間、ずっと不快に感じてしまう。

逆に、触っているだけで楽しかったら、プレイしている間、ずっと快適に感じることができる。

個人的には、グラフィックよりも、フレーム数に気を使ってほしいと思っている。

最新作である「FF XV」のフレーム数は30fpsであるとのこと。

しかも、それは目標であり、現時点では30fps未満らしい。

アクション性の高い最新のゲームで

60fpsはおろか、30fpsにすら届かないのは、正直どうかと思ってしまう。

ゲームとしての面白さを重視するのであれば

グラフィックのディテールを落としてでも、60fpsにしたほうがいいとおもう。

高グラフィックで低フレームレートより

中グラフィック高フレームレートの方がゲームとしては格段に面白い。

アクションゲームでの30fpsと60fpsでは、全然爽快感が違う。

色々書いたが、やはりゲームは触っていて面白いかどうか。

そして、絵の綺麗さより、動きの方が重要。

「FF XV」は、当初、「FF XIII」の関連作品だったが、後に「FF XV」に改められ

開発期間も10年とのことで、開発費も相当なものだろう。

果たして、利益どころか開発費の回収も可能なのかどうか。

「FF VII」も、かなりの売り上げだったが、結果的には赤字となってしまった。

今回の「FF XV」は、オープンワールドということで

関心は持っているが、一体どうなることやら。